6月8日下午，第十一届国际（上海）非物质文化遗产保护论坛在上海工艺美术职业学院举行。论坛邀请了国内外专家、代表分享各国、各地非物质文化遗产保护的经验做法、管理机制和保护策略、实施情况与案例，为全球各国间开展非遗保护交流与合作搭建桥梁。从中国非物质遗产保护与传承的具体做法，到古埃及纸莎草画，再到正仓院文物的展陈，与会各国专家学者进行了发言。

　　今年适逢联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》颁布二十周年，同时也是中国提出“一带一路”倡议十周年， 在文化和自然遗产日前夕，举办本届论坛，具有特殊的意义。

　　论坛对近些年来中国非遗保护工作的成就做了相应的总结，一是非遗保律法规制度更加健全；二是非遗保护名录体系不断完善；三是非遗保护传承工作持续深化；四是持续推进非遗助力精准脱贫、乡村振兴；五是非遗保护社会氛围日渐浓厚。

　　非物质文化遗产是 20 世纪初形成的一个全新概念。非遗保护是在全球化和社会转型进程中，各个国家的传统文化面临损坏、消失和破坏的严重威胁，从而为丰富人类 文化多样性而形成的全球性共识性约定。中国艺术研究院作为文化和旅游部直属集艺术 研究、艺术教育、艺术创作、非物质文化遗产保护和文化艺术智库为一体的国家级综合性学术机构。2006 年 8 月，中编办在艺术研究院基础上加挂“中国非物质文化遗产保护中心”的牌子，增加了非遗保护相关的工作职能。多年来，中国艺术研究院(中国非物质文化遗产保护中心)通过国家级非遗项目的调查、确认、建档、申报、评审、调研考察，以及人类非遗代表作名录(名册)项目的履约申报等多方面工作，为我国非遗保护 事业的发展奠定了重要基础，也在强化专家团队资源，完善非遗人才培养模式，开展保护理论研究方面，逐步为确立形成中国特色的非遗保护理念与方式，提供着理论与学术支持。

　　我们非物质文化遗产的多样性，其中包括口头传统、表演艺术、社会习俗、仪式、节日活动，以及关于宇宙的知识和技能等，反映了人类文明的丰富性和世代相传的独特传统。

　　因此，保护非物质文化遗产需要我们的共同努力，没有一个单独的国家或组织可以承担这一职责。作为联合国唯一的文化机构，教科文组织一直是非遗保护工作的先锋，在促进这些不可替代的文化表现形式的保护和传承方面发挥了关键作用。

　　通过在 2003 年制定《保护非物质文化遗产公约》，教科文组织为各缔约国提供了 一个合作和协调的框架，以保护各自的非物质文化遗产。

　　2003 年《保护非物质文化遗产公约》下的《非物质文化遗产保护名录》是教科文 组织对非物质文化遗产保护方面的国际合作和交流做出的最著名的贡献之一。这些名录为不同的文化表现形式提供了全球认可度与知名度，从而促进了全球社会对它们的 欣赏和理解。

　　今天，《公约》的名录和登记册承认来自全球 5 个地区和 140 个国家的 676 项非物 质文化遗产元素，其中包括来自中国的 43 项。值得注意的是，这些元素中约有 10%是 由一个以上的缔约国联合申报的，而且这个数字还在继续上升，这表明公约为分享、 交流、共同欣赏和保护我们丰富的遗产建立了一个重要的国际合作平台。

　　埃及博物馆于 1858 年在布拉克(Boulaq)成立，后迁至吉萨，并于 1897-1902 年迁 至开罗现址，已有超过 120 年的历史。这里收藏了大量的古埃及文物，展出了 17 多万 件文物，莎草纸是埃及博物馆中最重要的文物之一。此外，还有一个 18 年前建立的莎 草纸实验室。因此，埃及博物馆是展开莎草纸修复、保护、展览和研究的重要机构之一。 2019 年，埃及国家博物馆在萨卡拉发现了现存最大和最完整的莎草纸，并于 2022 年 2 月开始进行展览，其中详细呈现出了《亡灵书》的内容，根据古埃及葬礼的传统与信仰， 《亡灵书》用来保护死者的来世。该莎草纸中详尽描绘了《亡灵书》第 125 章的内容， 并用独特的颜色和绘画表现出来。不仅如此，在埃及国家博物馆中还珍藏着其他精彩纷 呈的莎草纸文物，例如来自新王国的尤雅和索亚的篇幅长而内容精彩的纸莎草纸等等。 古埃及莎草纸画和颜料作为非物质文化遗产有何保护经验？

　　莎草纸发掘于古埃及的坟墓、棺材和寺庙图书馆中，它们被用于这些寺庙的仪式中， 并作为坟墓和棺材通往来生的介质。一般来说，纸莎草被卷起来后即会被永久性存放， 在记录了草纸卷的保存状态之后，再次将其展开具有一定的难度。需要文物修复人员在 纸卷上进行复杂的处理，例如清除污垢、消毒、缺氧处理、熏蒸后，逐渐将莎草纸卷展开。

　　莎草纸展开处理的时间取决于其保存状态、尺寸、熏蒸方式等。在处理纸莎草文物 时，一般需要将其打开、展平、清洗。在此之后，为了让莎草纸恢复弹性，需要将其沾 湿，使其变得柔软。在修复和保护莎草纸的方法中，有一系列传统但卓有成效的方法， 例如加固、溶剂处理、连接、水处理(如吸墨纸清洗)、加湿、去污等。

　　埃及国家博物馆中有一个专门修复莎草纸的实验室，其工作团队在展开莎草纸卷的 同时需要保证莎草纸上的文字及图片内容不被损坏，目前，该实验室正在制定关于莎草 纸修复、记录、保存、展陈的专业化流程，并使用图像识别及红外线技术对莎草纸进行 识别及测量工作。

　　在莎草纸的修复和保护过程中，最复杂的过程是对莎草纸文物的重新保存，如上所 述，这个过程包括几个步骤:首先需要消灭莎草纸上的虫，进而将从纸莎草上去除多余 的纤维，进而将莎草纸卷轴展开、铺平。为了让游客及研究者可以近距离地观察莎草纸， 我们必须将莎草纸以合适的方式进行展示，因此，我们采用了用木框和玻璃面将莎草纸 固定并支撑起来，并避光保存。

　　正仓院宝物起源于大约1300年前的奈良时代(唐朝)，当时建造东大寺的圣 武天皇去世，于是光明皇后将其遗产中的宝物献给了大佛。当时，人们制成了名 为《东大寺供奉书》及供品清单。其中收集了 9000 件文物，其中包括存放在正 仓建筑物内流传至今的宫廷用具，以及与东大寺的律法仪式和建造有关的物品。

　　正仓院宝物在用途和技术上也是多种多样，许多材料和设计都来自波斯和中 亚地区。这些文物在中国的唐代被带到日本，展现出一幅国际文化交流的画面。

　　谈及“临摹”和“仿制”，人们往往会对其产生“赝品”的不佳印象。因此， 我们使用“复制模仿品”一词来称呼现如今正在制作的正仓院仿制品，因为它们 不仅在形式上相同，而且在材料、结构和技术上也相同。

　　利用再现的仿制品以代替脆弱的珍品进行展示，同时也有助于保护原有古代 文化遗产的风险管理。另外，仿制品的制作过程也很重要，因为它可以让人们了 解古代的制作技术。正仓院宝物的再现仿制，不仅仅是为了复原出古老的工艺品， 也是为了复原失传的技术并将其传给后代。

　　而为了实现再现仿制，就必须集齐“人(作者)”、“物(材料)”、“心(热情)” 这三大要素。只有当以下所有条件都具备时，才能实现再现仿制:人(作者)·物(自然 材料:不断在枯竭)·心(热情:现在和过去的作者之间的共鸣)。 然而，只有当“古代作者的热情”被再现时，才算真正的实现再现仿制，而 不仅仅是“形式上的仿制”。 “写意”“写形”是中国北宋文学家、书法家、家苏轼提倡的思想。现 代作者可以通过作品与古代作者进行思想交流，通过再现仿制，我们希望不仅可 以再现原始文物的风貌，还期待它能带来更多的突破和发展。

　　从城市更新本源意义来理解，设计师和建筑工匠们运用数字化和高科技手段， 已经取得了很大成就，装配式技术让高楼大厦短期内拔地而起，数字技术让房子 像电子设备一样充满高科技，居民住宅的建设和更新，也不再是难题。然而，更大的难题在于设计与工程建造中的灵魂——城市非遗文化内容的保护与创新。这是因为，传统的物质文明进展步伐已经开始放慢，工业化已经将社会各项硬性设施布局完善，物质的野蛮增长期已经过去，而互联网又已经把所有的链接搭建完毕，柔性内容开始凶猛增长。中国城市建设中存在的文化缺失、千城一面现象很突兀地展现出来，城市在大拆大建中，许多文化不见了，街区的记忆消失了，令人痛心。

　　所以，我说城市更新不仅是一个民生工程，更是一个文化工程。在城市更新的过程中，要开辟出更多的公共空间，发展公共艺术，塑造城市的特色风貌，展示城市文化气质和艺术魅力，才能更好地满足人民群众对精神文化的需求。”例如，豫园是上海的一个地标，在不少老上海人心目中，豫园更多是感性的存在: 热气升腾的南翔小笼、琳琅满目的新春年货......“到城隍庙去白相相”，豫园地区，成为上海民俗文化的发祥地与海派文化的集聚地，豫园商城每年接待的市民游客有数千万之多，它成为大家口口相传的“外国人眼中的中国，中国人眼中的上海，上海人眼中的原乡”。豫园地区是民俗文化的发祥地，江南文化的承载地， 又是海派文化的聚集地。

　　在高速发展的当下，实现人文文化与城市发展的可持续和谐关系，与经济发展同样重要。如何让建筑优雅地老去，如何保留城市的历史与文化，是上海人文学者与建设者的共同使命。一座城市的文化记忆是永恒的。对于上海的非物质文化遗产，保护与利用之间的关系到底如何?从上海长远发展的角度看，第一位的任务是保护，而后再论文化资源创意——文化产业当然需要融入新的手段、新的技术、新的材料，但文化创意并不意味着推倒重来，并不意味着可以凭空杜撰，伪造历史。

　　结合中国传统纸的研究，从自然科学角度谈一些体会。物质文化和非物质文化的界限比较模糊，非物质文化的载体有些恰恰是是物质的。目前国内很多学校培养非遗传承人，注重技艺的传承，做的比较好，但是利用现代科学技术探究传统技艺背后的科学原理不多。以2014年成立的复旦大学中华古籍保护研究院为例，研究院通过将科学和非遗保护相结合，特别是对与科学息息相关的纸张材料进行深入研究，做好非遗传承。

　　以修复古籍为例，在修复过程中要修旧如旧，尽可能运用性能相近的纸张材料去修复这些字画，同时还要对古籍使用颜料的有所研究。比如，发有些古籍所使用的植物颜料对纸张有破化性，所以修复的时候用的颜料就必须要用对纸张没有破坏的颜料，既修旧如旧，又大幅延长作品的寿命。

　　本研究讨论了印度尼西亚日惹艺术学院美术系工艺 研究项目中研究的木材、金属、皮革、蜡染和陶瓷工艺品的学习及研究项目。本研究旨在 展示手工艺艺术的非物质文化价值，以及 印度尼西亚在非物质文化遗产保护方面的模式。

　　：哲帕拉地区是印度尼西亚的中心地区，这个地区以制作木制工艺 品而闻名。大多数讲师来自哲帕拉地区，他们在木雕、家具制作和室内元素方面具备高超的技术水平，并且技艺娴熟。“日式木雕”是制作木雕的一种技艺，这 项技术已经代代相传。在工艺研究项目中，木雕技术是学习的参考内容。

　　哲帕拉的柚木雕刻饰品的存在承载了象征身份的意义。它们可以应用于简单的建筑物或设 备上，并通过抽象的形式、线条和曲线来表达复杂的风格，包括几何形状、动物 和风格化的自然形式，从而实现其象征性和哲学性的价值。

　　金属工艺：金属工艺品发展非常迅速，在探索它的制造过程中使用了多种材料作为基础 材料。工艺研究项目通过对金属材料的多种研究创造了许多技能，从而通过利用 传统制造技术来提高效率。例如，花丝技术是科塔杰德地区的典型产品之一，这 个地区以其银饰品而闻名。常用的金属材料包括银、黄铜、铜和铁。

　　传统技术是手工艺学习项目的核心，是必须掌握的非物质技术的基础，这些技术是在几个金属工艺中心的祖先文化遗产中发展起来的，例如科塔杰德、切波戈、朱沃诺和摩约阿贡等。这些传统方法包括花丝、金属雕刻、淬火和和金属铸 造等技艺。每个地区都有其独特的非物质文化遗产技术。

　　皮革工艺：这种传统工艺是一种非物质文化遗产，尤其是皮影戏的制作工艺。所使用的 皮革是未经加工的生。